Why Video Games Should Be More Expensive (Hear Us Out!)

वीडियो गेमिंग उद्योग में छायादार प्रथाओं की कोई कमी नहीं है। डेवलपर्स अक्सर हर रिलीज से जितना संभव हो उतना कमाने की कोशिश करते हैं, जिसमें प्रमुख ग्राफिकल डाउनग्रेड, लंबे दावे और प्री-ऑर्डर को बढ़ावा देने के वादे शामिल हैं।

हालांकि, यह सब एक बात के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: वीडियो गेम वास्तव में इस समय की तुलना में अधिक महंगे होने चाहिए। अब, हम जानते हैं कि यह एक विवादास्पद बयान है, लेकिन हमारे पास एक ठोस मामला है। हमें सुनें!

1. वीडियो गेम की कीमतें मुद्रास्फीति के साथ नहीं रखी गई हैं

1990 में वापस, NES कारतूस $50 में बिकते थे। तब से औसत मुद्रास्फीति दर केवल बढ़ी है। स्टेटिस्टा के अनुसार, 1990 से 2021 तक डॉलर की औसत मुद्रास्फीति दर लगभग 2.49% प्रति वर्ष थी, जिसका प्रभावी रूप से मूल्य वृद्धि 119.99% है।

आप विभिन्न मूल्यों की तुलना करने के लिए श्रम सांख्यिकी ब्यूरो से सीपीआई मुद्रास्फीति कैलकुलेटर का भी उपयोग कर सकते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, वीडियो गेम की कीमतें मुद्रास्फीति के साथ नहीं रही हैं।

यह उन कुछ उद्योगों में से एक है जहां मुख्य उत्पाद की कीमतें अपेक्षाकृत समान बनी हुई हैं, विक्रेताओं ने डाउनलोड करने योग्य सामग्री, सीज़न पास या सीमित गेम संस्करणों की पेशकश करके घाटे को कवर करने के लिए विभिन्न खरीद विकल्पों की पेशकश की है।

2. कोई और डीएलसी या सूक्ष्म लेनदेन नहीं

लगभग हर कोई सूक्ष्म लेन-देन से नफरत करता है। ये अनिवार्य रूप से कॉस्मेटिक एन्हांसमेंट या अन्य इन-गेम आइटम हैं, जो ज्यादातर मामलों में आपके गेमप्ले को प्रभावित नहीं करते हैं, लेकिन आपके चरित्र के दिखने के तरीके को बदल देते हैं।

विकासात्मक लागतों और विपणन व्यय को कवर करने के लिए, कंपनियां अक्सर सूक्ष्म लेन-देन जोड़ती हैं, उपयोगकर्ताओं को XP बूस्टर, विशिष्ट हथियार, कस्टम खाल, स्तर की स्किप, और अधिक जैसे संवर्द्धन के लिए भुगतान करने के लिए चार्ज करती हैं।

यदि वीडियो गेम की कीमत अधिक है, यहां तक ​​​​कि $ 70 या $ 80 के निशान के आसपास भी, इस बात की प्रबल संभावना है कि डेवलपर्स किसी भी डीएलसी या माइक्रोट्रांस को शामिल नहीं करेंगे, जो गेमिंग के सुनहरे दिनों में वापस आ जाता है जब सब कुछ डिस्क पर पैक किया जाता है।

अब, कुछ ऐसे डेवलपर हैं जो पूरे गेम को $60 में बेचते हैं, और DLC के लिए कुछ भी चार्ज नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, युद्ध के देवता एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं। लेकिन, आपको यह समझना होगा कि ये आउटलेयर हैं।

हर डेवलपर के पास सांता मोनिका स्टूडियो की तरह वित्तीय ताकत नहीं है, न ही उनके पास दुनिया की सबसे बड़ी वीडियो गेम कंपनी का समर्थन है। मूल्य निर्धारण में थोड़ी वृद्धि के साथ, हम उम्मीद कर सकते हैं कि डेवलपर्स इन छायादार युक्तियों का उपयोग करने से बचें।

3. बेहतर गुणवत्ता और गहरी कहानी

प्रकाशक अक्सर डेवलपर्स को स्टोरीलाइन को कम करने या गेम को छोटा करने के लिए मजबूर करते हैं ताकि वे कुछ हिस्सों को बाद में डाउनलोड करने योग्य सामग्री के रूप में बेच सकें। इसका परिणाम लॉन्च के समय आधा-अधूरा खेल होता है, जिसमें कहानी में अंतर होता है।

इसका एक प्रमुख उदाहरण डेस्टिनी था, जिसके पास $500 मिलियन का बजट था। डिजाइन, दृश्य कला और सौंदर्यशास्त्र उत्कृष्ट थे, लेकिन कहानी एक बेहतर शब्द की कमी के कारण अस्तित्वहीन थी।

खिलाड़ियों को ग्रह-होपिंग और विशाल खुली दुनिया के साथ एक विशाल अंतरिक्ष साहसिक कार्य की उम्मीद थी, लेकिन इसके बजाय दोहराए जाने वाले मिशनों के साथ व्यवहार किया गया। खेल एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता दोनों होने के बावजूद, समीक्षकों और गेमर्स दोनों के साथ, यह एक दुखद स्थान था।

जब डेवलपर्स जानते हैं कि वे एक गेम को अधिक कीमत पर बेच सकते हैं, तो वे आम तौर पर बाद में बेचने के लिए सामग्री या कोर गेम के कुछ हिस्सों को काटने के तरीकों पर ध्यान नहीं देंगे। आजकल, ऐसे कई उदाहरण हैं जहां डेवलपर्स अपने स्वयं के वीडियो गेम को बंद कर देते हैं।

4. समान संपत्तियों का पुन: उपयोग और पुन: उपयोग करना

यहां एक परिदृश्य है जिससे आप परिचित हो सकते हैं: आप रिलीज के दिन एक वीडियो गेम के लिए एक बहुप्रतीक्षित अगली कड़ी खरीदते हैं। आप इसे घर लाते हैं, इसमें सही गोता लगाने के लिए उत्साहित होते हैं, और अपने कंसोल को आग लगाते हैं।

आप दिन-एक पैच डाउनलोड करने के लिए कुछ घंटों तक प्रतीक्षा करते हैं, आरंभ करने के लिए उत्सुक हैं। अंत में, आप खेलना शुरू करते हैं, और जैसे ही आप खेल के माध्यम से जाते हैं, आपको पता चलता है कि इसके एक बड़े हिस्से में ऐसी संपत्तियां हैं, जैसे कि दुश्मन या बनावट, जिसे आप पहले ही देख चुके हैं।

आप अपनी मेहनत की कमाई से ठगे जाने की भावना को खारिज करने की कोशिश करते हैं, अपना ध्यान कहानी या गेमप्ले एन्हांसमेंट की ओर मोड़ते हैं। लेकिन, वे भी उथले लगते हैं, और जैसे-जैसे आप खेलना जारी रखते हैं, आपका उत्साह धीरे-धीरे निराशा में बदल जाता है।

वीडियो गेम के लिए एसेट रीसाइक्लिंग कोई नई बात नहीं है। उदाहरण के लिए, सुपर मारियो ब्रदर्स में, आप जो हरी झाड़ियाँ देखते हैं, वे खेल में बादलों के समान होती हैं, सिवाय इसके कि वे हरे रंग की होती हैं।

वीडियो गेम डेवलपर्स अक्सर कम बजट के कारण या जब उनके पास नए बनाने और प्रस्तुत करने का समय नहीं होता है, तो उनका पुन: उपयोग होता है। नियति, फिर से, एक ऐसे खेल का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जो भारी मात्रा में संपत्ति का पुन: उपयोग करता है।

जैसे-जैसे वीडियो गेम की दुनिया बड़ी और ग्राफिक रूप से अधिक विस्तृत होती जाती है, डेवलपर्स के लिए कुछ संपत्तियों को दोबारा किए बिना गेम बनाना मुश्किल हो जाता है। अब, जबकि यह अनिवार्य रूप से एक बुरी बात नहीं है, यदि प्रयास की कमी स्पष्ट रूप से स्पष्ट है तो यह एक समस्या में बदल जाती है।

वीडियो गेम विकास विकसित हो रहा है

वीडियो गेम उद्योग पिछले कुछ दशकों में काफी बढ़ा है। मोबाइल गेम से लेकर हैंडहेल्ड कंसोल तक, इंडी गेम्स पर नए सिरे से ध्यान केंद्रित करने से, उद्योग में बहुत बदलाव आया है।